Cum se pictează un tablou

Conţinut

• etape
• Partea 1 Alegerea vopselelor și periilor
• Partea 2 Începeți primii pași
• Partea a 3-a Picteaza tabloul
• Partea 4 Alegerea subiectelor tale

Pictura unui tablou este un mod fantastic de a-ți exprima creativitatea. Pentru a dezvălui Rembrandt sau Pollock care este inactiv în tine, va trebui mai întâi să achiziționați materialul și tehnicile necesare pentru a obține tipul de pictură pe care doriți să-l pictați. Aflați cum să alegeți stilul de vopsea care vi se potrivește și pensulele potrivite, apoi selectați un subiect sau un model și lăsați în sfârșit creativitatea să vorbească.

etape

Partea 1 Alegerea vopselelor și periilor

1. 
   

   
   Puneți-vă în acuarelă. Cea mai ușoară, cea mai ușoară și mai accesibilă pictură este, fără îndoială, acuarela, disponibilă sub formă de tuburi sau de mici buchete și care oferă o gamă largă de culori. În funcție de calitatea tabloului, o acuarelă va fi clară și bucolică sau vibrantă și izbitoare. Este o modalitate superbă și foarte eficientă de a începe pictura, în special pentru cei care doresc să picteze peisaje magice și misterioase și vieți fixe.
   • În stare brută, acuarela este grea și groasă; se folosește cu o perie umedă care va dilua găleata de vopsea sau pe o paletă, diluată direct cu apă. Este o vopsea ușoară și diafană, destul de ușor de utilizat pentru un începător, deși dificil de stăpânit.
   • O pictură de bună calitate vă va salva multe dezamăgiri ca începător. Marca Sennelier oferă o gamă de acuarele disponibile în tuburi și găleți și o calitate mult superioară unei acuarele obișnuite. Alegeți o cutie pentru a nu fi necesar să cumpărați mai multe culori la unitate și să vă permiteți să vă depozitați și să vă păstrați ușor pictura. Brandurile Schminke și Windsor & Newton oferă, de asemenea, acuarele de calitate și sunt disponibile la majoritatea magazinelor creative și de specialitate.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : un tablou cu multiple posibilități.Uscat rapid și oferind la fel de multe posibilități ca pictura în ulei, lacrilul este adesea vopseaua la alegere atât pentru pictori amatori, cât și pentru pictori confirmați. Lacrilul subțire în apă este ușor de utilizat și este disponibil la majoritatea magazinelor creative și de specialitate. Pictura perfectă pentru a evidenția fiecare detaliu și pentru a crea capodopere ale picturii abstracte. Este mult mai ieftin decât pictura în ulei, dar rezultatele nu sunt mai puțin profesionale.
   • Vopseaua acrilică este de obicei sub formă de tuburi, cum ar fi vopseaua în ulei. Pe paleta unui pictor este ușor de diluat cu apă sau de amestecat culorile împreună pentru a obține nuanțe noi. Uscând rapid, lacrilul este ideal pentru vopsirea în mai multe straturi, adăugând adâncime și precizie peisajelor, portretelor sau oricărui alt subiect pe care alegeți să îl reprezentați.

3. 
   

   
   
   
   Vopseste cu ulei ca un adevărat stăpân. Pictura care oferă cele mai artistice posibilități și cele mai strălucite rezultate cu un finisaj profesional este, fără îndoială, pictura în ulei. De asemenea, este cea mai scumpă pictură de pe piață și durează mai mult până la uscare, dar oferă o infinitate de tehnici de amestecare a culorilor, compoziție și superpoziție pictorilor profesioniști. Pictura în ulei nu este neapărat cea mai ușoară pentru cineva care începe să picteze, dar este totuși să ia în considerare pe termen lung, chiar să încercați dacă sunteți în căutarea unui proiect ambițios și provocator.
   • Pictura în ulei este uneori sub formă de găleți, iar tehnica de utilizare este apoi foarte aproape de cea utilizată pentru diluarea acuarelei. Vopseaua cu ulei din găleți se usucă în general mai repede decât cea vândută în mod tradițional în tuburi. Obțineți o gamă de culori primare și învățați cum să vă faceți propriul amestec de culori pentru a economisi bani.
   • Cu excepția cazului în care intenționați să aplicați vopseaua direct din tub pe pânză în maniera Kooningului, renumită pentru impasto (efectul obținut, deși este incontestabil de mare, ajunge să revină extrem de scump), va trebui să obțineți, pe lângă vopsea, un solvent pentru a-l dilua.
   • Înainte de a începe o pictură în ulei, va trebui mai întâi să pregătiți substratul finisând cu un grund acrilic. Fără acest strat pregătitor, vopseaua ar distruge în cele din urmă pânza sau hârtia. Orice suprafață care vine în contact cu vopseaua în ulei, cum ar fi paleta unui pictor, trebuie protejată astfel încât să dureze mai mult.

4. 
   

   
   Folosiți produse naturale. Probabil aveți o serie de ele la îndemână pentru a vă realiza tabloul. Cine a spus că trebuie să cumpărați vopsea? În funcție de masa pe care doriți să o faceți, puteți folosi foarte bine fructe de pădure, infuzii de ceai sau chiar cenușă pentru a vă vopsi pânza.
   • Vopselele naturale și în special vopselele organice pot schimba culoarea și se estompează în timp (sau putrezesc, în funcție de modul în care vezi lucrurile). Acest lucru poate adăuga un anumit cachet și un element temporal picturii dvs., evoluând zi de zi, săptămână după săptămână, mult după ce terminați. Verificați-vă vopseaua de ou și folosiți-o înainte de a începe să miroasă și să aruncați ceea ce nu ați folosit sau puneți o haină de acril pentru finisaj.

5. 
   

   
   Alegeți pensulele potrivite pentru tipul dvs. de vopsea. În funcție de tipul de pictură pe care l-ați ales pentru tabloul dvs., va trebui să vă oferiți perii corespunzători.
   • Folosiți perii rotunde pentru acuarelă. Perii sintetici cu vârfuri plate sunt mai potriviți pentru vopsea acrilică, în timp ce perii Filbert sunt mai potriviți pentru vopsirea în ulei. De asemenea, puteți experimenta cu diferite fibre înainte de a alege ceva care vi se potrivește și să se potrivească bugetului dvs.

6. 
   

   
   Completează-ți echipamentul. Pe lângă pictură și perii, veți avea nevoie de alte câteva lucruri pentru a vă perfecționa echipamentul pictorului. Într-adevăr, nu este suficient să fii prevăzut cu vopsea și perii pentru a realiza un tablou și va trebui să te echipezi pentru a nu te murdări și pentru a-ți organiza și depozita echipamentul.
   • Alegeți, de asemenea, o pânză care se potrivește tipului de pictură pe care ați ales-o să îl utilizați. O pânză întinsă pe un cadru este ideală pentru vopselele grele, cum ar fi vopsea lacrilică și ulei, în timp ce acuarela este realizată pe o hârtie acuarelă specială: suportă perfect umiditatea fără ondulare sau sabimer.
   • Mai ales pentru un tablou, veți avea nevoie de o panoplie dedicată activității voastre artistice, formată din vase mici, tigăi și alte recipiente umplute cu apă pentru a vă uda periile și a le spăla: astfel, nu va trebui să le cărămizați și să le faceți strălucește ca cel mai frumos serviciu al tău de cristal.
   • Aduceți o paletă a pictorului sau o tavă de vopsea. Cele mai bune suprafețe pe care se pot amesteca, dilua și verifica consistența vopselei sunt, fără îndoială, plasticul sau smalțul alb. Aceste materiale vă permit să vedeți mai bine culorile, în contrast cu albul, iar unele pubele și palete sunt, de asemenea, echipate cu mici cupe încorporate, care vă vor ușor să vă amestecați culorile, doar pentru câțiva euro. O placă de sticlă va face de asemenea treaba.

Partea 2 Începeți primii pași

1. 
   

   
   Pregătiți-vă „atelierul de pictură”. Pune-ți o afacere care nu te deranjează să îți peteze și să-ți instaleze echipamentul. Orice proiect care implică pictura provoacă unele stricăciuni și stropi de vopsea. Prin urmare, este important să pregătiți totul în consecință, pentru a evita petele de neșters pe covorul, covorul sau orice altă suprafață. Instalați-vă atelierul într-un spațiu suficient de spațios și luminos pentru a începe să pictați.
   • Un șevalet va fi util, dar nu esențial. Orice suprafață plană și dură, precum un suport pentru bloc pentru a ține hârtia sau biroul cu acuarelă, protejat anterior de o foaie sau ziar vechi, pentru a vă susține pânza va face treaba.
   • Protejați toate suprafețele care pot intra în contact cu vopseaua cu pânză veche sau ziare vechi. Astfel, nu va trebui să vă faceți griji cu privire la stropii de vopsea, pete sau găleți răsturnate și veți putea concentra totul asupra muncii dvs.

2. 
   

   
   Schițați lucrările de artă pe pânză sau hârtie. Acest pas nu este esențial, puteți picta într-adevăr prin arătarea mâinilor dacă vă simțiți capabili. Cu toate acestea, este mai ușor să începi prin a schița, chiar și grosolan, subiectul tău și să-l folosești ca ghid. Dacă intenționați să pictați un ghiveci de flori, de exemplu, nu trebuie să trageți totul până la ultimul detaliu, dar vă va fi mai ușor să vă pictați florile dacă aveți deja o schiță a modelului dvs. pe pânză.
   • Desenați contururile modelului dvs., fără să vă faceți griji pentru detalii; liniile gestuale vor ajunge să traducă noțiunea de perspectivă între toate elementele care compun subiectul dvs. și care constituie atât de multe forme mici, mici tabele în interiorul mesei. Încercați să surprindeți și să reproduceți ceea ce leagă toate aceste imagini mici împreună pentru a forma imaginea finală.
   • Identificați sursa de lumină și studiați jocurile de umbre pe modelul dvs., apoi încercați să aflați cum veți reuși să surprindeți umbra și lumina cu culorile și tehnicile corespunzătoare.

3. 
   

   
   Pregătiți-vă culorile. Pe o paletă, pregătește-ți pictura și amestecă câte culori vrei. Înainte de a începe să pictați, luați câteva momente pentru a vă amesteca culorile și a obține nuanțele de care aveți nevoie pentru a vă realiza tabloul. Unii pictori încearcă să reproducă culorile exacte ale modelului lor, astfel încât rezultatul să fie cât mai fidel realității, în timp ce alți artiști vor prefera să reprezinte lucrurile diferit. În pictură, totul este permis.
   • Mai întâi amestecați cantități mici de vopsea și testați culoarea pe un fundal alb pentru a vă asigura că nuanța amestecului este bună, în loc să goliți tuburi întregi de vopsea. Încercați să anticipați cantitatea de vopsea care va trebui să vă faceți pictura, astfel încât să nu faceți prea multă mizerie.
   • Înmoaie-ți culorile strălucitoare cu o notă de alb sau adaugă negru pentru a obține o nuanță diferită. Amestecarea a două culori diametral opuse pe roata de culoare vă va oferi un ton diferit și o gamă nelimitată de posibilități.
   • Joacă pe contraste te va ajuta să aduci un dinamism real în tabloul tău. Studiază bine culorile și joacă-te cu toate tonurile, nuanțele și nuanțele posibile.

4. 
   

   
   Aflați cum să folosiți o perie. Obișnuiți-vă să manipulați, curățați și aveți grijă de periile dvs. înainte de a începe chiar să pictați. Înainte de a-ți găsi ochii în tablou, pictura ta pe jumătate terminată, exersează folosind cantitatea potrivită de vopsea cu peria și trage linii fluide și obișnuite. Nu vă faceți griji pentru a picta ceva specific, dați doar câteva lovituri de perie imediat ce începeți să vă amestecați culorile sau să vă diluați vopseaua.
   • Continuați cu tastele mici, scurte și ușoare, alternate cu tastele lungi și mai susținute. Aplicați doar cantitatea minimă de vopsea necesară cu pensula dvs. pentru a obține nuanța dorită. Nu este nevoie să vă saturați pânza cu vopsea. Nu ezitați să utilizați mai multe tipuri de perii și tehnici diferite pentru a obține o varietate de efecte și ureuri.

5. 
   

   
   Începeți din partea de jos. În general, este recomandabil să începeți prin a picta fundalul sau fundalul, a merge la prim-plan și la subiectul principal. Pe măsură ce progresați, tabloul dvs. va deveni tot mai detaliat: este de fapt suprapunând straturile, de la stratul de jos, de fundal, la stratul superior, adică obiectul mai aproape de tine, vei obține o imagine în profunzime și în detaliu și nu făcând invers. Dacă începeți să pictați detaliile petalelor, pictura dvs. își va pierde adâncimea și va părea oarecum dezechilibrată. Nu ezitați să experimentați cu diverse tehnici pentru a găsi cea care vi se potrivește cel mai bine.
   • Bob Ross, prezentator al unei emisiuni de televiziune americane adorat de publicul larg, dar și un pictor de renume, și-a început întotdeauna picturile pictând spatele picturii sale, fără a avea idei precise despre ceea ce va reprezenta atunci. Adesea a folosit o gamă largă de culori complementare pentru a crea un apus frumos pentru fundal, folosind tehnica de periaj uscat; apoi, potrivit dispoziției și imaginației sale, a adăugat diverse elemente din ce în ce mai detaliate pentru a-și perfecționa peisajul. Este o modalitate excelentă de a începe pictura.

Partea a 3-a Picteaza tabloul

1. 
   

   
   Fii încrezător. Începeți să vă pictați tabloul fără să vă preocupați de un posibil „accident”. Începeți încet, fără grabă, folosind doar puțină vopsea pentru a crea forme pe pânza voastră. Dacă nu aveți un subiect specific în minte, lăsați-vă imaginația să curgă sălbatic și lăsați-vă peria să creeze forme noi și apoi să le lucrați asupra lor. Dacă aveți deja o schiță, după ce ați terminat fundalul, puteți începe să stratificați culori și forme pentru a oferi perspectivă și profunzime picturii.
   • Imediat ce începeți să pictați, va trebui să lucrați cu atenție perspectiva picturii dvs. pentru a-i conferi un anumit dinamism și ușurare.
   • Respectați această perspectivă distanțând în mod corespunzător elementele din grafic. Dacă toate aceste elemente sunt echidistante unele de altele, tabloul tău își va pierde toată adâncimea și dinamismul. Elementele din fundal trebuie să fie proporțional mai mici decât cele mai apropiate elemente.
   • Unii pictori preferă să-și examineze tabloul în sens invers. Creierul tău îți trimite o imagine simbolică a ceea ce pictezi: știi cum arată un măr și va tinde să picteze această reprezentare a mărului care îți transmite creierul și nu mărul care se află în fața ta. tu. Examinarea tabloului dvs. dintr-o altă perspectivă vă poate permite să vedeți formele pictate pe pânză, mai degrabă decât reprezentarea lor cerebrală.

2. 
   

   
   Adăugați culoare, de la cel mai deschis la cel mai întunecat. Identificați sursa de lumină și umbrele create pentru a regla perfect tabloul și folosiți nuanțele potrivite. Adăugați mai întâi tastele de culoare deschisă și apoi adăugați treptat tonurile mai închise. Este mult mai ușor să acoperiți un pardesiu clar cu un strat întunecat decât invers. Nu mergeți prea repede, luați-vă timpul în schimb. Amestecați cantități mici de vopsea în timp ce mergeți și faceți pași mici încet și în mod prudent.

3. 
   

   
   Utilizați peria pentru un aspect ured. Experimentați variind cantitatea de vopsea de pe perie și folosind diferite tehnici. Curse mici, scurte vor crea un aspect asemănător blanii, în timp ce loviturile mai lungi, mai ușoare vor părea netede și plane. O cantitate foarte mică de vopsea va oferi un fel de patină picturii dvs. în timp ce un strat gros va oferi o anumită densitate.
   • Dacă credeți că v-ați distrus tabloul folosind prea multă vopsea într-un singur loc, nu vă panicați. În schimb, întâmpinați favorabil acest tip de incident și încorporați-l pe tablă. Nu pierdeți prea mult timp încercând să vă „confruntați” cu această eroare, ci lăsați-o destul de liniștită: continuați pictura și reveniți odată ce tabloul dvs. a fost terminat pentru a vedea ce impact poate avea acest element asupra compoziției picturii dvs.

4. 
   

   
   Lucrați la bord un articol după altul. Adesea este mai bine să vă concentrați pe o singură parte a pânzei dvs. simultan și să terminați înainte de a trece la un alt element al tabloului. Acestea fiind spuse, fă ce ți se potrivește cel mai bine. Unii pictori preferă să lucreze la mai multe elemente simultan și pe ansamblul pânzei lor în funcție de ceea ce au decis să picteze. Depinde în totalitate de tine. Dar, în general, este mai ușor să termini o parte a tabelului înainte de a trece la următoarea.
   • Este important să faceți pas înapoi din când în când pentru a obține o imagine de ansamblu bună a tabloului dvs. Este interesant să vezi cum fiecare regiune a picturii, pictată la un moment dat, îți va influența tabloul și compoziția.

5. 
   

   
   Dă viață picturii tale. Chiar dacă decideți să pictați o viață liniștită, întregul tablou trebuie să atragă atenția, nu doar subiectul dvs. central. De la compoziție la tehnică și culori, totul trebuie structurat și variat. Cu timpul și practica, vei reuși.
   • Dacă credeți că graficul dvs. nu are adâncime, studiați fundamentele teoriei culorilor pentru a înțelege cum să le utilizați cel mai bine.

6. 
   

   
   Nu te descuraja. Pictarea unei imagini nu este ușoară! Nu te supăra chiar de la început. Acum că v-ați pregătit tot materialul și atelierul, exersați și dezvoltați talentul vostru artistic experimentând diferite tehnici și alegând modele diferite și variate. Nu uitați să vă schimbați din când în când stilul de pictură, dar, mai ales, continuați să vă dezvoltați creativitatea și perseverați.

Partea 4 Alegerea subiectelor tale

1. 
   

   
   Pictează un peisaj. Peisajele sunt într-adevăr cea mai bună modalitate de a-ți dezvălui talentele artistice în timp ce îți exprimi iubirea față de natură.Peisajele necesită perspectivă și profunzime și va trebui să dezvolți un ochi real al artistului pentru a găsi cel mai bun unghi posibil, precum și tehnica și talentul necesare pentru a-și recrea frumusețea pe o pânză. Este o adevărată artă căreia unii artiști și-au dedicat întreaga viață.
   • Nu este nevoie să trăiești la poalele unui munte sau în mijlocul deșertului pentru a picta peisaje uluitoare. Așezați-vă în grădina dvs. și găsiți cel mai bun unghi și perspectivă pentru a vă picta șopronul sau poiana de alături.
   • Deși reprezentarea artistică a naturii a existat încă din epoca minoică a istoriei artei, peisajele au dobândit un statut și o recunoaștere anterior inegalabile cu ascensiunea transcendentalismului și a naturalismului în secolul al XIX-lea. Astăzi, este comună reprezentarea influenței umane într-un peisaj prin prezența drumurilor, panourilor publicitare sau a mașinilor.

2. 
   

   
   Realizați un portret. Găsiți un model uman sau animal, asigurați-vă că este bine expus la lumină și așezați-l în fața unui fundal sobru pentru a vă identifica corect modelul de viață. Va fi nevoie de o anumită tehnică înainte de a intra în detaliu în subiect, dar puteți alege, de asemenea, o abordare mai impresionistă și pur și simplu să încercați să-i surprindeți esența, mai degrabă decât să încercați să reproduceți portretul său perfect.
   • În general, secretul artei portretului este în detaliu: cei mai mari pictori ai Renașterii au fost antrenați inițial în gravură și auriferă pentru a perfecționa arta detaliilor. Nu există nicio regulă pentru a picta un portret.
   • Studiază desenul din natură pentru a învăța să reproduc corpul, proporțiile și mișcările ființei umane. De asemenea, puteți lucra după fotografie pentru a evita ca modelul dvs. să rămână nemișcat câteva ore la un moment dat. Sau, faceți-o de modă veche, instalând confortabil modelul dvs. cu un pahar de vin și muzică clasică, astfel încât să fie confortabil și relaxat.
   • Lautoportrait este, de asemenea, un stil de pictură popular și dinamic. Stai în fața unei oglinzi și pictează ceea ce vezi acolo. Treziți Rembrandt în voi.

3. 
   

   
   Pictează o viață nemișcată. Aranjați un set de obiecte pe o masă, astfel încât să fie bine expuse la lumină pentru studiu și apoi să se reproducă în pictură. Flori, fructe, legume, jucării și alte obiecte din viața de zi cu zi sunt subiecte perfecte pentru o viață liniștită. Aranjați-le estetic pe o masă, asigurându-vă că lumina este suficient de puternică pentru a arunca umbre și a da adâncime aranjamentului, apoi începeți să pictați.
   • Nodurile clasice răspund la tradiții și teme simbolice, o compoziție simplă pe o masă reprezentând de fapt o pictură metaforică complexă. Aceste tabele sunt numite vanitas, adică vanitate în latină. Seturile de flori, fructe și legume, elemente naturale perisabile și efemere, sunt adesea simboluri ale mortalității; în perioada de aur a vieții mortale, pe de altă parte, reprezentarea pe pânza bogăției a fost folosită pentru a simboliza opulența. În unele părți ale lumii, scopul recoltării inteligent aranjate era sărbătorirea muncii și a agriculturii.

4. 
   

   
   Pictează la muzică. Evitați regulile. Ieși din drum. Îndrăzniți să experimentați în abstracționism și expresionism. Ascultă jazz hard bop și pictează ceea ce auzi amestecându-ți culorile pe măsură ce mergi și traducând sunetele pe care le percepi în pictură. Îndrăzniți să puneți imagini și culori sub toate formele.
   • Indiferent de materialul și subiectul dvs., nu vă simțiți în niciun caz obligați să reproduceți același model. Vrei să-ți caricaturezi modelul sau să-l transformi într-un personaj comic? Nu ezita nicio secundă.