Cum să pregătești un portofoliu de creații vestimentare

Conţinut

• etape
• Partea 1 Găsirea istoricului și a organizației dvs.
• Partea 2 Compilați-vă materialele
• Partea a 3-a Completarea portofoliului

Fiecare designer de modă care aspiră la recunoaștere ar trebui să creeze un portofoliu al creațiilor sale. Dar cu atâtea bucăți și atât de puține sfaturi, greu de știut de unde să începeți. Poate fi dificil să începi să creezi un portofoliu, dar după ce știi ce caută comitetele de admitere și recrutorii și cum vrei să îți organizezi munca, vei fi mult mai bine pregătit să creezi un portofoliu unic.

etape

Partea 1 Găsirea istoricului și a organizației dvs.

1. 
   

   
   Verificați instrucțiunile sau sfaturile. Veți ști ce trebuie să includeți în portofoliul dvs. Dacă aplicați la un program de proiectare, ar trebui să găsiți instrucțiuni foarte specifice despre ce să includeți în portofoliul dvs. Dacă proiectați un portofoliu profesional, este posibil să nu aveți instrucțiuni explicite. În general, trebuie să includeți cercetări creative, desene care arată capacitatea dvs. de a traduce un model 3D în 2D, studii color și, după caz, fotografii ale modelelor pe care le-ați făcut.
   • Adaptați-vă portofoliul la aplicație sau la tipul de job pe care doriți să îl aveți. Puteți crea mai multe portofoliu dacă aplicați pentru diferite poziții.

2. 
   

   
   
   
   Găsiți un principiu de organizare. Orice ai face, grupează cât mai multe modele posibile pentru același proiect. Așadar, dacă ați explorat elemente organice precum pene și frunze pentru un proiect și artă tribală sau populară pentru altul, încercați să păstrați diferitele părți ale acestor proiecte într-un singur loc în portofoliul dvs. Prin urmare, aveți nevoie de un principiu de organizare pentru a alege cum doriți să prezentați aceste proiecte diferite.
   • Vrei să spui o poveste, arătând legăturile dintre diferitele unghiuri pe care le-ai explorat în creațiile tale? Sau preferi simplitatea ordinii cronologice sau inversată? Gândiți-vă la munca pe care ați făcut-o și stabiliți dacă există anumite conexiuni pe care doriți să le evidențiați în portofoliul dvs.
   • Nu uitați că indiferent ce doriți să transmiteți, trebuie să fie suficient de clar pentru cititorul portofoliului dvs. să înțeleagă. Dacă într-adevăr nu sunteți sigur în acest sens, alegeți cea mai simplă organizație posibilă, cum ar fi prezentarea celei mai recente lucrări la începutul portofoliului pentru a capta atenția înainte de a dedica restul călătoriei dvs. artistice.
   • Rețineți că, pentru portofolii profesioniști, trebuie să vă organizați mai întâi munca cu cele mai recente piese și să prezentați mai întâi primele creații.

3. 
   

   
   
   
   Scrieți o explicație despre organizarea muncii tale. Ca în cazul oricărui proiect, este ușor să te lași purtat de entuziasmul tău și să nu-ți planifici execuția. Așadar, riscați să fiți depășiți înainte de a fi prea târziu. Scopul acestui pas este să vă asigurați că ați maximizat prezentarea lucrării dvs. și că toate piesele vor fi la fel de clare pentru o persoană din afară ca pentru voi.
   • Nu te gândi doar la povestea pe care vrei să o spui: evaluează modul în care fiecare parte se încadrează în această poveste. Joacă-te cu diferite aranjamente și gândește-te la modul în care fiecare aranjament afectează modul în care munca ta va fi percepută. Puteți crea o diagramă sau o diagramă pentru a ilustra de ce ați organizat piesele într-un anumit mod.
   • Prezentați sau explicați ideea dvs. cuiva care a colaborat cu dvs. de-a lungul întregului proces de creație. În mod ideal, această persoană ar trebui să fie un mentor, cum ar fi un profesor sau cineva apropiat, care are o experiență în proiectarea portofoliilor și poate oferi feedback cu privire la relevanța ideilor tale.

Partea 2 Compilați-vă materialele

1. 
   

   
   Compilați toate materialele. Bazează-te pe instrucțiunile primite pentru un anumit program. Probele de culori, țesături, eseuri, schițe, fotografii: trebuie să puneți totul laolaltă Nu veți pune toate aceste elemente în portofoliul dvs., dar este un bun punct de plecare.
   • Rețineți că nu puteți include de obicei piesele reale pe care le-ați făcut, cum ar fi un corset sau o pereche de pantofi. În schimb, faceți fotografii profesionale ale acestor piese și includeți-le în portofoliul dvs. pentru a vă prezenta lucrările.

2. 
   

   
   Urmați-vă cele mai puternice idei. Este posibil să nu aveți resurse pentru a crea ceea ce vă imaginați, sau poate nu aveți încă toate abilitățile. Persoana care se va uita la portofoliul tău vrea să vadă cum gândești și creezi, așa că arată-i schițele de stilou sau desenele tale de cărbune. Trebuie să aveți câteva exemple diferite ale lucrării dvs., precum și desene de figuri care vă vor demonstra capacitatea de a reprezenta un model tridimensional pe o suprafață bidimensională. Restul va fi doar bonus.

3. 
   

   
   Selectați piesele care vă arată dezvoltarea în fiecare dintre proiectele dvs. Aceste piese pot fi o combinație de lucruri care te-au inspirat, prima lucrare pe care ai făcut-o sau primii pași ai unei idei dezvoltate care vor apărea mai târziu în portofoliul tău. Încercați să alegeți două sau trei piese pentru fiecare proiect pe care l-ați explorat.
   • Includeți proiecte secundare ocazionale dacă nu creați un portofoliu profesional concentrat. Aceste lucrări neoficiale arată diversitatea și întinderea talentelor tale. În plus, acestea oferă o imagine de ansamblu a intereselor dvs.
   • Dacă aveți un volum mare de proiecte și creații, încercați să selectați în principal cele mai recente explorări ale dvs. Includeți o parte din lucrările dvs. anterioare pentru a arăta progresul dvs., dar concentrați-vă asupra nivelului actual, mai ales dacă vă faceți portofoliul pentru a obține un loc de muncă.

4. 
   

   
   Selectați cele mai bune piese. Includeți în special cele mai bune lucrări din portofoliul dvs. Prezentați cel puțin unul-două eșantioane din munca dvs. de cea mai înaltă calitate pentru fiecare proiect. Alege piese care reprezintă stilul tău personal și abordarea creării de îmbrăcăminte. Poate că ți-ai luat obiceiul să te concentrezi asupra designului pentru un anumit grup de cumpărători (femei tinere la modă, bărbați androgini, copii activi etc.) sau în jurul unei anumite teme. Puteți include apoi piese care ilustrează clientul sau consumatorul ideal. Puteți alege piese care au fost de asemenea foarte apreciate în clasele dvs. de proiectare și considerate cea mai bună lucrare de către profesorii și colegii voștri.
   • Asigurați-vă că aceste lucrări includ o serie de stiluri sau abordări diferite ale țesăturii și materialelor. Nu trebuie să includeți mai mult de două piese cu același stil sau abordare. De exemplu, dacă aveți două piese care vă ilustrează capacitatea de a lucra cu piele, includeți una sau două piese care vă arată capacitatea de a lucra cu un material diferit, cum ar fi mătasea sau tricoul. Acest lucru va ilustra faptul că puteți lucra cu multe materiale diferite, urmând stiluri diferite.

5. 
   

   
   Prezentați-vă piesele conform aranjamentului ales. Puteți începe punând fiecare element cot la cot sau pe o masă, astfel încât să le puteți organiza mai ușor. Dacă alegeți să aveți secțiuni separate pentru fiecare categorie, decideți cum doriți să organizați piesele într-o anumită secțiune.
   • Pune-ți întrebări de genul, are sens o ordine cronologică? Aveți creații comune pe care ar trebui să le grupați pe subiect sau material?
   • Dacă descoperiți că ceva nu este corect în aranjamentul dvs., nu vă opriți. Vedeți dacă aveți o cameră diferită care s-ar potrivi mai bine cu celelalte părți ale secțiunii. Portofoliul dvs. trebuie să aibă o anumită consistență

Partea a 3-a Completarea portofoliului

1. 
   

   
   Cumpărați sau găsiți un portofoliu. Puteți găsi lianți sau dosare pentru portofoliul dvs. online sau la magazinele de artă, mai ales dacă luați deja cursuri la o școală de artă sau design. Care alegeți va depinde de piesele pe care doriți să le prezentați. Trebuie să fie clar și curat, dar dacă sunteți încă student, va trebui mai ales să fie funcțional și să vă permită să vă depozitați și să vă prezentați creațiile cât mai ușor posibil. Puteți investi într-un portofoliu mai performant dacă îl prezentați într-un cadru profesional.
   • Dosarele de prezentare sunt ca niște lianți, deoarece de obicei includ fluturași și sunt mai buni pentru lucrări mai mici. Acestea sunt menite să vă „prezinte” munca și astfel sunt probabil cea mai bună opțiune dacă începeți.
   • Dacă aveți piese mai mari, cum ar fi picturile, puteți investi într-un portofoliu real, mai mare și destinat să ducă lucrări, mai degrabă decât să le prezentați. În loc să prezentați lucrările într-un fel de liant, cu siguranță veți avea foi și articole libere aflate în depozit în siguranță în portofoliul dvs.

2. 
   

   
   Luați articolele suplimentare în vrac. Apoi lipiți-le pe o hârtie bună. Cel mai adesea, testele dvs., cum ar fi ureele sau structurile interesante, vor implica multe eșantioane mici și tăieri. În mod ideal, persoana care îți examinează portofoliul ar trebui să poată trece peste ele rapid, așa că trebuie să lipiți toate bucățile mici pe hârtie cu dimensiunea literei pentru a le face mai ușor accesibile. Grupați elementele după tip sau organizați-le într-un mod logic. Oferiți subtitrări, cum ar fi „lucrare de culoare” sau „metode de geamuri experimentale”, dacă este necesar și adăugați câteva linii sau paragrafe explicative pentru a explica lucrările dvs. cititorului.
   • Ar trebui să folosiți hârtie fără aciditate, de înaltă calitate. Folosiți un clei de înaltă calitate cu o perie pe care o puteți aplica pe marginile schițelor și mostrelor și lipiți-o pe hârtie. Încercați să evitați ca acestea să se onduleze atunci când le lipiți de hârtie cu un deget pentru a netezi ușor fiecare bucată. Păstrează-ți zona de lucru curată, astfel încât să nu existe urme de lipici sau margini sloppy pe prezentările tale. Rezultatul trebuie să fie profesionist și curat.

3. 
   

   
   Organizează-ți munca și materialele suplimentare. Ar trebui să aveți deja totul în ordine, dar dacă nu este încă cazul, verificați din nou pentru a vă asigura că prezentarea dvs. este logică și relevantă. Apoi puneți toate prezentările în buzunar.

4. 
   

   
   Includeți etichete, dacă este necesar. Vă concentrați în principal pe elementele de design vizual și, în mod evident, comunicarea dvs. principală se face prin această lucrare. Cu toate acestea, dacă doriți să dați o legendă cercetării dvs. creative sau fiecărei etape a unui proiect pentru a specifica cum ați progresat, faceți-o. Trebuie doar să vă asigurați că eticheta este curată și așezată astfel încât să nu acopere nimic important.
   • Folosiți un computer pentru a vă imprima etichetele dacă nu aveți o scriere drăguță.

5. 
   

   
   Adăugați suplimente scrise, dacă este necesar. Cerințele variază foarte mult, dar în funcție de programul pe care doriți să îl încorporați, poate fi necesar să includeți un eseu sau o declarație de artist. De obicei, programul va oferi propriile sale orientări pentru un test. Manifestele artistice sunt mai puțin specifice programului. Un manifest artistic rezumă esențial influențele, direcția și inspirația voastră creativă într-unul sau două paragrafe. Dacă nu ați scris niciodată un manifest de artă în trecut, consultați un manifest de artă.